Artisti sotto i riflettori: Michelle Lian

Michelle Lian

Nata a Taiwan

Si esibisce con Shen Yun dal 2013

“Lascia che la tua arte sia delicata: abbastanza delicata da guarire, abbastanza sincera da commuovere il cuore.

Che il tuo spirito sia coraggioso: saldo nelle tempeste, senza paura di rialzarsi e ricominciare da capo.

«Non perdere mai la scintilla che hai dentro, lo stupore infantile, i sorrisi e quelle verità più profonde che ti danno sicurezza ad ogni passo sul palcoscenico.»

Come sei entrata a far parte di Shen Yun e cosa ti ha spinto a volere farne parte?
Sono nata a Taiwan. Da quando ho memoria, i miei genitori, che praticavano Falun Dafa, hanno lavorato instancabilmente, giorno e notte, per sensibilizzare l’opinione pubblica sulla persecuzione subita dai praticanti del Falun Dafa in Cina. Anche se Taiwan dista solo circa 160 chilometri dalla Cina, i nostri sistemi politici sono molto diversi. La Falun Dafa è brutalmente perseguitata in Cina, ma a Taiwan è praticata liberamente ed è molto popolare. Da bambina, volevo fare qualcosa per aiutare a modo mio.

Poi, quando avevo sei anni, ho visto Shen Yun per la prima volta e dentro di me è scattato qualcosa. Ho pensato: «È così che posso farlo. Questo è il mio modo di esprimermi: attraverso la danza». Da quel giorno in poi, ho iniziato a mettere da parte le monete in un piccolo sacchetto. Volevo mettere da parte abbastanza soldi per realizzare il mio sogno: comprare un biglietto aereo per gli Stati Uniti e fare un’audizione alla Fei Tian Academy of the Arts, dove gli studenti hanno la possibilità di esibirsi con Shen Yun.

Un giorno, mio padre ha visto il mio borsellino. Invece di limitarsi a riderci sopra, mi ha colto completamente di sorpresa: ha deciso di trasferire tutta la nostra famiglia negli Stati Uniti affinché potessi inseguire quel sogno. Vedere quanta fiducia i miei genitori riponevano in me mi ha reso ancora più determinata. Da quel momento in poi, entrare alla Fei Tian e diventare membro di Shen Yun non è stato solo il mio sogno, ma è diventato il mio modo di onorare il loro amore e portare avanti la loro missione.

    

Cosa ti piace di più dell'esibirti sul palco?
C'è un momento in cui si accendono le luci e, nonostante l'orchestra stia suonando, per me tutto tace. In quell'istante, non sei più "tu": diventi parte di qualcosa di più grande, solo una pura espressione dei messaggi gentili e incoraggianti che vogliamo condividere con il pubblico.

Qual è una delle gioie inaspettate dell'essere in tour?
Fare le valigie. Riesco sempre a infilare tutto nella mia valigia. È una seccatura, ma in qualche modo è stranamente soddisfacente. (Il miglior consiglio per fare le valigie?) Usa sacchetti e buste con chiusura a zip per ogni categoria di vestiti. Comprimili in pacchetti compatti per risparmiare spazio e mantenere la valigia in ordine. Non si sa mai quando la sicurezza dell'aeroporto potrebbe decidere di aprire la tua valigia.

Qual è la differenza tra la danza classica cinese e le altre forme di danza?

La danza classica cinese è unica nel suo genere, in quanto non è solo una forma d’arte fisica, ma anche l’incarnazione di migliaia di anni di cultura e filosofia cinesi. Ogni movimento nasce dalla mente, dallo spirito e dal cuore, prima di tradursi in forma. La tecnica di danza, la forma, serve a esprimere concetti più profondi.

Quindi, per ballarla bene, non basta allenare il corpo, ma bisogna arricchire la propria comprensione della storia, della letteratura, dell’estetica e, soprattutto, della virtù. Servono certamente forza e flessibilità, ma anche umiltà, pazienza e conoscenza. Penso che sia proprio l’equilibrio tra capacità fisica e coltivazione interiore a rendere la danza classica cinese così profondamente unica.

Cosa fai per ritrovare la concentrazione prima di uno spettacolo?
Prima di uno spettacolo bevo un doppio espresso, faccio stretching, riscaldo le articolazioni e mi ricordo di lasciare andare: di staccarmi dall’eccessiva consapevolezza di me stessa e diventare un tutt’uno con lo spettacolo.

Come ti rilassi dopo uno spettacolo?
Dopo uno spettacolo, adoro ascoltare i podcast, prendere appunti su nuove conoscenze o condividere un momento di tranquillità con le persone a cui tengo.

Qual è il tuo hobby o passatempo preferito e perché?
Adoro imparare curiosità sul mondo. Queste piccole sorprese danno al mio cervello una piccola scarica di dopamina.

Hai qualche consiglio per prendersi cura di sé e mantenersi in ottima forma fisica?
Sonno e sorrisi. È proprio quello su cui sto lavorando al momento.

Qual è il personaggio più memorabile che hai interpretato sul palcoscenico?

La giovane Yingtai de Gli amanti farfalla È stato uno dei ruoli più emozionanti e impegnativi che abbia mai interpretato. Dovevo passare dall’essere una ragazza a una ragazza travestita da ragazzo, con due cambi di costume fulminei che duravano solo circa cinque secondi ciascuno. In quei momenti non c’era tempo per pensare, solo per agire. Un attimo prima sei Yingtai, lo studioso travestito, quello dopo sei di nuovo te stessa, mentre la storia continua a scorrere. Se perdi un colpo, la storia va a rotoli. È stato allo stesso tempo terrificante e esaltante.

Se potessi avere un superpotere, quale sarebbe?
Sarebbe un superpotere cognitivo. Mi piacerebbe capire tutto all’istante: le lingue, le emozioni, persino le ragioni che spingono le persone a fare ciò che fanno. Penso che renderebbe la vita infinitamente affascinante e mi aiuterebbe a entrare in contatto con gli altri a un livello più profondo.

Se dovessi descriverti con tre parole, quali sarebbero?
Emotiva, empatica, introversa.

Qual è la tua città preferita da visitare durante i tour?
Kyoto, sempre Kyoto, anche dopo esserci stata così tante volte. Le strade affollate accanto alla calma del fiume Kamo, il gatto randagio che annusa timidamente il yakizakana, il pesce alla griglia, e la luce calda che filtra dalle finestre con infissi in legno: tutto questo fa parte di questa città affascinante e pittoresca. E, naturalmente, lì tutto è così comodo.

La reazione del pubblico che ti è rimasta più impressa?
Una volta, quando il nostro presentatore ha annunciato che era ora dell’intervallo, un bambino ha esclamato ad alta voce: «DAAAI, ANDIAMO!!!». Tutto il pubblico ha riso, e anche noi nel backstage.

Qual è secondo te il livello più alto della danza o dell’arte?
Per me, il livello più alto della danza è quando diventa una forma di guarigione. È quando non hai bisogno di parlare o nemmeno di stare vicino a qualcuno, eppure la tua danza li raggiunge, calmando, ispirando o risvegliando delicatamente qualcosa nel loro cuore.

Va oltre la tecnica, oltre le linee perfette. È quando il tuo corpo è la manifestazione di qualcosa di più puro: sincerità, compassione, tolleranza. E in quel momento, anche il pubblico lo percepisce. Quella connessione silenziosa è la forma più alta di arte che io possa immaginare.

Se potessi sederti con la te stessa più giovane, appena agli inizi della tua carriera artistica, cosa le diresti?
Le direi: Sii gentile con te stessa. Non trovando scuse, ma concedendoti il diritto di fallire senza odiare te stessa, di riposarti senza sensi di colpa e di andare avanti per il puro amore dell’arte, non per paura di restare indietro.

E le direi anche, con grande serietà: Allena il tuo centro fisico.

Sì, il tuo vero e proprio centro fisico. Gli addominali, la parte bassa della schiena, i muscoli stabilizzatori profondi. Senza forza nel centro, i tuoi salti perdono altezza, le tue piroette perdono equilibrio e persino il tuo respiro non riesce a fluire. L'allenamento del centro sembra ripetitivo e poco affascinante, ma sostiene silenziosamente ogni cosa, proprio come fa il carattere nella vita.